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Oct 15, 2023

Gerhard Richter cabalga de nuevo

Anuncio apoyado por Critic's Pick El artista alemán dice que las 14 pinturas

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Elección de la crítica

El artista alemán dice que las 14 pinturas aquí están entre sus últimas. Aun así, su frescura y espontaneidad se siente como un nuevo comienzo.

por roberta smith

En los últimos años, el prolífico y célebre pintor alemán Gerhard Richter ha ocupado dos veces un lugar destacado en las noticias del mundo del arte. En 2017 anunció que había realizado sus últimos cuadros, una serie de 47 abstracciones. Tenía 85 años y dijo que la pintura le resultaba agotadora; inmediatamente, dedicaría sus energías al dibujo.

Luego, el otoño pasado, se anunció que Richter había dejado a su representante de mucho tiempo en Nueva York, la Galería Marian Goodman, donde había exhibido desde 1983, por una franquicia más joven, David Zwirner en Chelsea.

Estos desarrollos inesperados se encuentran en la exposición actual de Richter en Nueva York: su primera aparición con Zwirner presenta 14 lienzos de su serie final, así como tres series muy recientes de obras en papel, un total de 76 (!), todas de 8 x 11 pulgadas. , y una de sus austeras esculturas de vidrio.

Ocupando cuatro espacios en la planta baja de la sede principal de Zwirner, este es un hermoso espectáculo. Podría resumirse, con disculpas a BB King, ya que el frío se ha ido. Los últimos lienzos no están exactamente en llamas, pero ciertamente arden sin llama. Sus superficies son inusualmente densas, trabajadas, para Richter, incluso apasionadas. Por supuesto que es refrescante verlos en un espacio diferente, pero eso no explica por qué es tan emocionante dejar que tu mente y tus ojos los absorban.

Puede deberse a que Richter no está predeterminando un sistema de tamaño, color y técnica y luego ejecutándolo, como suele ser el caso de las entregas de su serie de larga duración "Abstract Painting", que comenzó en 1976. (Es enloquecedoramente, todas tienen la mismo título.) El más familiar anterior en la serie combinó grandes pinceladas cortantes y abstractas con extensiones repentinas de un espacio ilusionista profundo. El cielo fotorrealista en blanco parecía burlarse de la abstracción. Esta combinación resultaba transgresora e irónica en una época en la que todavía se veneraba una superficie pictórica plana y cerrada. Su similitud los hacía parecer formulados, como si se produjeran en una línea de montaje.

En contraste, los Richter aquí, ejecutados en 2016 y 2017, son mucho más libres. Vienen en diferentes tamaños y combinaciones de colores y parecen haber sido inventados a medida que avanzaba el artista. Esto significa que puedes dar poco por sentado; empiezas de nuevo, como debe haberlo hecho Richter, con cada cuadro. También ayuda que solo haya 14 obras, pequeñas en comparación con tantos espectáculos suyos en Goodman.

Desde lejos, cada pintura se parece a su propio frente unido y atractivo que puede parecer casi unido. Pero cada uno presenta tanta información que tienes que acercarte para una mayor contemplación y desciframiento, tratando de descubrir cómo se hicieron las pinturas y cuáles de sus pequeños detalles extraños son accidentales, cuáles deliberados. Pueden sentirse casi como textos exquisitos para ser leídos. Pero en lugar de palabras, sigues eventos pictóricos de diferentes tamaños; un color da paso a otro; los pasajes suaves desdibujan los colores adyacentes y luego se separan en áreas irregulares que se asemejan a la piel de un reptil o pequeñas islas que exponen múltiples capas de color. A veces, la capa azul con la que Richter suele comenzar un trabajo es visible, o puede rasparse hasta el fondo para revelar un lienzo casi desnudo.

En la pintura grande y hermosa en tonos morados y amarillos en la pared opuesta a la entrada, hay un solo aleteo que puede sugerir una pestaña agrandada: un trazo de pincel completamente aleatorio. Pero espera, hay una pequeña línea que solo puede haberse hecho a propósito que atraviesa las pestañas: un cordón que las convierte en las cerdas de una pequeña escoba.

Algunas de estas pinturas repiten la oposición de lo planificado y lo no planificado de manera más agresiva. Un lienzo cuadrado de tamaño mediano, en su mayoría amarillo, se divide deliberadamente verticalmente. El lado izquierdo también está dividido en pinceladas anchas y ordenadas que se asemejan a tablas de piso; horizontal arriba, vertical abajo. En la mitad derecha de la pintura, domina una escaramuza de pequeños parches de reptiles.

Hay tanta pintura en algunas de estas superficies que parece posible que Richter se haya resistido a dejarlas ir. La pintura es difícil de dejar; pero esta idea, que probablemente encontraría sentimental, se evapora cuando te enteras de que decidió que serían los últimos solo después de haberlos terminado.

Tiene mucho sentido que Richter, conocido como un fanático del control, prefiera decidir por sí mismo cuáles serán sus pinturas finales, sin dejar nada al azar, nada sin terminar en su prístino estudio. En un perfil del artista de 2002 en The New York Times Magazine, el crítico Michael Kimmelman observó: "Solo los quirófanos están tan inmaculados".

Si realmente estás mirando las pinturas, la primera galería de la muestra tardará un tiempo en pasar. Pero hay mucho más que ver, quizás demasiado. La segunda galería alberga una serie de 23 dibujos de 2022; brillan y se agitan, evocando las que Victor Hugo hizo a mediados del siglo XIX.

En la tercera galería, 53 dibujos a lápiz de 2021 tienen una delicadeza que recuerda a Ingres y con frecuencia parecen dejar entrever cadenas montañosas y bosques. Ambas series están atravesadas por líneas cuidadosamente regladas, una arquitectura abstracta que mantiene a raya tales sugerencias.

El último ejemplo de la escultura de vidrio y acero de Richter, que utiliza tres paneles de vidrio transparente de casi 10 pies de altura, ofrece un alivio de la plétora de dibujos. Su evento visual principal no es más que reflejos sutiles y flotantes, que comienzan con los tuyos pero también te desafían a ver más. Pertenecen a una tradición minimalista que incluye las pinturas blancas que Robert Rauschenberg hizo por primera vez en 1951, que estaban animadas por las sombras de los espectadores, y las instalaciones de Robert Irwin para agudizar la percepción de la década de 1970, que se podían hacer con tan solo alambre. y cinta adhesiva.

En exhibición en la galería final de la muestra se encuentra "Mood" de 2022: una serie de 31 obras que comenzaron como dibujos en tinta de color. Un reflejo de la inclinación de toda la vida de Richter por la experimentación técnica, son de hecho impresiones de inyección de tinta de los dibujos, tan precisas que su falsedad es imposible de discernir para la mayoría de nosotros. El artista no pudo, así que los hizo arte, en una edición de 8. Como con todos los dibujos aquí, estos están instalados en el orden en que fueron hechos. Y así, el aspecto más interesante de los facsímiles es que trazan un desarrollo desde nubes bastante inocuas de color ondulante y florido que recuerdan a Helen Frankenthaler, a algo más arenoso, más tenso y mucho más atractivo. Puede que sea la genialidad de Richter demostrar que sus materiales siempre tienen más que decir.

Gerhard Richter

Hasta el 22 de abril en David Zwirner, 537 West 20th Street, Manhattan, 212-727-2027, davidzwirner.com.

Roberta Smith, codirectora de la crítica de arte, revisa regularmente exposiciones en museos, ferias de arte y exposiciones en galerías de Nueva York, América del Norte y el extranjero. Sus áreas especiales de interés incluyen la cerámica textil, el arte popular y marginal, el diseño y el videoarte. @robertasmithnyt

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