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Oct 11, 2023

En BEKI, dos artistas canalizan Visions Of Home

Beth El Keser Israel

Beth El Keser Israel | Fe y Espiritualidad | Arte y Cultura | Westville

Naomi Safran-Hon Going Home y Fiber Arts de Suzanne Neusner se podrán ver en BEKI hasta el 4 y el 28 de junio, respectivamente. Fotos de Al Larriva-Latt.

Arriba, en Congregation Beth El–Keser Israel, hay un largo pasillo donde más de una docena de edredones hechos a mano de varias formas y tamaños cubren las paredes. Se extienden desde el pasillo hasta el vestíbulo principal, donde cuelgan sobre los cómodos sofás marrones.

Debajo, en el nivel del sótano, cuelgan cinco lienzos tan grandes y cautivadores que parecen formar parte de la pared misma.

En los espacios de exhibición de arriba y abajo de la sinagoga, Going Home de Naomi Safran-Hon y Fiber Arts de Suzanne Neusner se exhiben hasta el 4 y el 28 de junio respectivamente. Ambos parten de enfoques orientados a los materiales para generar cuestiones más amplias sobre el hogar.

Quienes no sean miembros de Beth El–Keser Israel (BEKI) pueden confirmar su asistencia para ver el programa enviando un correo electrónico a [email protected]. La sinagoga está ubicada en 85 Harrison St. en el vecindario Westville de New Haven.

En Fiber Arts, Neusner traduce y transforma su paisaje natural en el valle de Hudson en formas y motivos abstractos.

Colgada en medio de los sofás del vestíbulo principal y colindante con dos espacios santuario, la obra de Neusner estalla con colores llamativos, formas idiosincrásicas y una afinidad por traspasar los límites de las artes de la fibra. Aunque el tejido y el acolchado han sido su enfoque durante los últimos 35 años, la artista ha trabajado en una variedad de medios, que incluyen pintura, grabado y vidrieras. En Fiber Arts, traduce y transforma su paisaje natural en el valle de Hudson en formas y motivos abstractos.

A medida que uno recorre el espacio de exhibición del primer piso, emerge la experimentación de Nausner con varios medios. Ella cose telas en matrices complejas de forma, línea y color, creando patrones complejos y composiciones densas.

La tridimensionalidad de su obra es evidente. En la obra acolchada rectangular "Introspección", los bordes festoneados del marco se ondulan hacia el espectador. En el centro de la colcha se encuentra la silueta de una cabeza y un torso humanos, que parece refugiarse en el espacio privado e íntimo del marco.

En la pared opuesta del pasillo convertido en galería, Neusner lleva este evento de tridimensionalidad más allá. En la colcha de varias páginas "El libro de la vida", tres páginas acolchadas se despliegan desde la "contraportada" acolchada del libro, proyectando una ligera sombra sobre la pared de la galería. Las páginas son gruesas, acolchadas y adornadas con recortes de flores y hojas. Con el material básico del hilo, Neusner infunde a los objetos domésticos un significado religioso y viceversa.

"Portavasos."

Esta tridimensionalidad continúa en el edredón circular "Coaster". El centro está anclado por una abstracción parecida a una ameba con apéndices ondulados. Puntos pintados a mano de varios colores y tamaños salpican la tela, conjurando células microscópicas o gotas de agua. Los círculos concéntricos, bordados en la tela, caen en cascada hacia el borde redondo de la colcha, imitando el movimiento de un estanque o lago. "Coaster" se convierte en una sección transversal de un hábitat acuático en el valle del río Hudson.

Mientras que la naturaleza resuena dentro de la colcha, también lo hace el judaísmo. El entramado de círculos y puntos produce una textura similar a la del pan sin levadura. El cuerpo circular del edredón, que se dobla y se pliega al agarrarlo de su soporte de pared, recuerda la matzá redonda de Pesaj.

El edredón "Coaster" es multifunción. Al mismo tiempo, es un objeto doméstico en funcionamiento, una meditación sobre la naturaleza y una evocación del judaísmo, mezclando y reforzando mutuamente sus diversos usos.

Bajando la amplia escalera de caracol se encuentra el nivel inferior de la sinagoga. Un vestíbulo se dobla como un espacio de exposición. A través de una puerta abierta se encuentra el salón social de la planta baja, donde las mesas y las sillas se extienden por la habitación. Aquí es donde continúa la vida judía, donde se celebran almuerzos, se marcan hitos y se celebran b'nei mitzvot.

"The Memory of a Shifting Ceiling", 2019. Acrílico, goache, cemento, inyección de tinta de archivo sobre lienzo.

Y, sin embargo, las paredes del vestíbulo del nivel inferior, sobre las que cuelgan cinco pinturas a gran escala de medios mixtos, están obstruidas con escombros de hormigón y la vista de la descomposición (otra pintura cuelga en el vestíbulo principal).

Naomi Safran-Hon creció en Haifa antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se formó en Brandeis y en la Escuela de Arte de Yale. Su exposición Going Home se centra en el barrio histórico de Wadi Salib en Haifa, un área en sí misma a la que algunos artistas y muchas personas desplazadas todavía se refieren como parte de Palestina. Las Naciones Unidas lo designaron por primera vez como parte de un estado judío oficial en 1947.

"Wadi Salib: Mirror Bed", 2014. Impresión de chorro de tinta de archivo, encaje y cemento sobre tela y lienzo.

Al igual que Neusner, la práctica de Safran-Hon está fascinada por el material. Toma fotografías de estilo documental de los restos de las casas de Wadi Salib y amplía las fotografías en enormes impresiones de inyección de tinta. Cubre la superficie de la fotografía con hormigón, como si se reforzara la pared de una casa, y apila partículas de hormigón en formaciones parecidas a estalactitas. También extiende encaje sobre la superficie de la fotografía.

El resultado es una colección de piezas que sondean la frontera entre contenido y forma.

El díptico "Wadi Salib: Mirror Bed" cuelga en la pared más cercana a la sala de reuniones. La escena está ampliada, ampliada, difícil de discernir al principio. En el centro, aprovechando el espacio preexistente entre el borde de los dos lienzos, se encuentra un colchón desgarrado. Los armazones de la cama son horizontales, se balancean y se tambalean alejándose unos de otros, doblándose hacia atrás y hacia los bordes opuestos del armazón. El material (relleno de algodón, listones de madera, fibra) gime a través de la grieta.

El espacio alrededor de las camas lleva las ondas de choque de la ruptura. Adiciones escultóricas de hormigón irradian desde el centro hacia los bordes del lienzo. Los colores moteados se estremecen en los dos lienzos, donde el gris metalizado se descama en un verde tierra. El patrón recuerda el camuflaje militar o una formación de moho retorcida que lleva años en proceso. Hay una finalidad en la ruptura: una sensación de que las piezas rotas continuarán estallando en una entropía creciente.

"Tres puertas en mi corazón azul en rosa y naranja", 2018. Pintura acrílica, cemento y encaje sobre lienzo.

Ella se hace eco de este surrealismo en "Tres puertas en mi corazón azul en rosa y naranja". La esquina superior derecha, el techo de una casa se hincha hacia afuera. Tiene textura y es tridimensional y parece tambalearse físicamente en el espacio de exhibición. Las tres paredes de la habitación brillan en gris metalizado, azul aguamarina y un tono de verde que indica decadencia.

Desde las dos puertas vacías brilla el naranja y el rosa en tonos inquietantes (de puesta de sol, neón) que derraman luz, cálida, inquietante, urgente, en la habitación. Hay un estancamiento inquieto en las habitaciones, la intensidad de la ausencia. Es una pintura con la que hay que pasar el tiempo, dejar que se filtre por los poros, hasta saturar el espacio de la sala de exposición, y volverse inseparable de la realidad presente. Safran-Hon está trayendo la decadencia de las relaciones rotas entre israelíes y palestinos a la sinagoga, rompiendo el espacio sagrado y comunitario del hogar.

El "mi" en el título de la pintura "Tres puertas en mi corazón azul en rosa y naranja" personaliza la destrucción en Wadi Salib, afirmando el impacto compartido de los eventos en Wadi Salib en la propia vida de Safran-Hon. Las casas no son sólo estructuras físicas, sino cuerpos, órganos de las personas.

"The Memory of a Shifting Ceiling", 2019, acrílico, goache, cemento, inyección de tinta de archivo sobre lienzo.

En una pintura en el último piso, titulada "La memoria de un techo móvil", Safran-Hon se mueve hacia el realismo. Está el interior de una casa, cavernoso y de techo alto. La luz se filtra a través del techo dentado, inundando la habitación de luz. Trozos de hormigón están esparcidos por el suelo, formando una especie de alfombra de púas y enredada. En los confines de las paredes se encuentran las puertas de la firma de Safran-Hon (que reaparecen en las "Tres puertas hacia mi corazón"), que emanan un brillo suave y apremiante sobre el piso en ruinas.

En los métodos de mezclar cemento como un trabajador de la construcción, Safran-Hon ha esparcido concreto a lo largo de las secciones de la pared izquierda, lo que se suma a la variedad de colores. Los muros se elevan con fuerza desde los cimientos, firmes y erguidos, y parecen desafiar el peso del hormigón que Safran-Hon ha colocado en los muros. A pesar de los restos de violencia, desplazamiento y muerte, hay una especie de belleza desconcertante en la escena. La escena también está impregnada de una especie de inquietud tambaleante.

Las piezas de Safran-Hon se enfrentan así al mismo desafío del texto de la exposición: ¿es suficiente la inquietante evocación de los paisajes para recordar a las personas en el centro del conflicto? La exhibición de Safran-Hon hábilmente saca a la luz esta tensión.

Quienes no sean miembros de Beth El–Keser Israel (BEKI) pueden confirmar su asistencia para ver el programa enviando un correo electrónico a [email protected]. La sinagoga está ubicada en 85 Harrison St. en el vecindario Westville de New Haven.